Ce jour-là, tous les étudiants sans exception de la classe de Composition de Genève de Michael Jarrell, ainsi que quelques représentants de la classe de Bern de Xavier Dayer, étaient réunis dans une même salle en présence de nombreux professeurs et personnalités diverses telles qu’Eric Gaudibert, Nicolas Bacri et Nicolas Bolens. Tous attendaient avec impatience l’arrivée d’un des plus grands compositeurs qui, peut-on le dire, a littéralement traversé toute l’histoire de la musique du XXème siècle. Il s’agissait bien-là d’Henri Dutilleux, compositeur français né en 1916 à Angers, en France. Son entrée dans la salle fut applaudie. Il s’assit sur la chaise qui lui était réservée et, gagné par l’émotion, il prononça ses premiers mots: “Voilà un bien chaleureux accueil pour quelqu’un qui a vécu la création du Concerto pour la Main Gauche de Ravel!” Eclats de rires. Le ton du séminaire était donné. Dutilleux avait en effet dix-sept ans lorsqu’il assista à la première du Concerto de Ravel. Il nous raconta alors son fantatisque chemin. Il mentionna son rejet de la part des sérialistes, ses étapes qui l’ont mené vers un langage personnel très particulier, emprunt d’éléments tonaux, à l’orchestration très raffinée. Il nous parla de sa vision de l’avenir musical: “C’est quelque chose de très ouvert, voyez-vous. Toutes les barrières ont été si renversées qu’aujourd’hui le compositeur n’est plus face à un mur artistique quelconque. Il peut tout faire. Mais le vrai compositeur, celui qui réfléchit par rapport à son art sait, quelque soit son moyen d’expression, ce qu’est la bonne musique!” Toutefois, Dutilleux resta très réservé face à une question très pertinente de notre professeur Michael Jarrell: “Mais alors, en ce cas-là, que pensez-vous de ceux qui, à l’inverse de vous, sont partis d’un langage d’une extrême complexité et qui reviennent à une certaine simplicité du matériel harmonique (sous-entendu tonalité) aujourd’hui? Cela devient presque une mode?” En effet, cette question était des plus difficiles. Dutilleux préféra la laisser en suspend. Certes il la trouvait très intéressante, mais il ne voulait pas répondre trop hâtivement sur un sujet aussi actuel. Vint ensuite le moment des questions des étudiants, principalement axées sur le chemin personnel de Dutilleux. A la fin d’un tour de table très enrichissant en échanges divers, une salve d’applaudissements remercia le grand compositeur qui, après un séminaire de deux heures et demi, prenait congé. Pour les étudiants, la journée intense se termina sur un concert autour des oeuvres de Dutilleux au Victoria Hall, avec différents interprètes solistes et l’Orchestre du Conservatoire de Genève. C’était une fenêtre sur le chemin de Dutilleux, une illustration sonore de son témoignage, allant des premières oeuvres dans les années 1940 jusqu’au Concerto pour violon “L’Arbre des Songes” de 1985, en passant par la Symphonie n°2 “Le Double” de 1959. Un grand merci à Henri Dutilleux pour son passage à Genève et son témoignage très éclairant et émouvant. C’est un merveilleux élan pour la nouvelle génération de compositeurs que nous sommes!

 

 

 

 

29.04.2008: Rencontre avec Tristan Murail.

Ce jour-là, la classe de Composition du Conservatoire de Genève rencontrait l’un des “Pères” de la musique spectrale: Tristan Murail. Au termes de deux journées de séminaires collectifs, il nous expliqua sa manière de procéder pour la recherche de son matériel musical, grâce au logiciel OpenMusic. Il nous fit une démonstration de son univers par l’intermédiaire d’extraits musicaux explicites et pertinents. Ces séminaires devaient se conclure par des séances individuelles ou à deux. C’est ainsi qu’avec un autre étudiant je me retrouvais en tête à tête une heure durant avec le co-fondateur d’une musique dont je ne connaissais pas grand chose. Je lui montrai ma “Passion”, il me fit des commentaires, un vrai cours de Composition! Mais sa vision était si différente de celles de mes maîtres habituels que j’écoutai avec la plus grande attention. Au bout d’une heure d’échange je me retirai, non sans un certain scepticisme quant aux commentaires qu’il m’avait donnés. Mais ce fut tout de même un grand moment de partage et de découvertes! La fin du séjour de Tristan Murail se fêta en musique, au Victoria Hall, avec l’Orchestre du Conservatoire, avec de brillantes interprétations de “Désintégration”  et de “Terre d’ombre”. Merci donc à Tristan Murail d’être passé par Genève!

 

 

 

22.08.2008: Composition de la Messe à six voix op. 44.

 

 

Cette année 2009-2010 a été aussi le théâtre de nombreuses rencontres avec certains musiciens suisses au talent renommé, tels que Hansruedi Willisegger (compositeur lucernois), Hansruedi Kämpfen (chef de choeur du  Oberwalliser Vokalensemble, grande personnalité de la Fédération Europa Cantat), Markus Fricker (compositeur argovien), Benjamin Righetti (organiste) et Michel Hostettler (grand compositeur suisse romand).

Une autre rencontre a été déterminante pour la suite de mon activité puisqu’elle concerne Frédy Henry, éditeur (Vullierens, VD), qui a été conquis par mon travail et a accepté d’éditer la totalité de mon oeuvre chorale.

Adhésion également à l’ASM/STV (Association Suisse des Musiciens) et à la SSA (Société Suisse des Auteurs).

En juin 2010 une émission (“Chant libre” présentée par Jean-Pierre Amann) dont le portrait m’est consacré a été enregistrée. Elle passera sur les ondes le dimanche 5 septembre 2010 prochain à 19h sur Espace 2.